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Wally Hase

Wally Hase

Quelle: Wikipedia

Wally Hase – Die deutsche Flötenkünstlerin zwischen Solobühne, Kammermusik und internationaler Lehre

Eine prägende Stimme der klassischen Flöte

Wally Hase, 1969 in Freiburg im Breisgau geboren, zählt zu den profiliertesten deutschen Flötistinnen ihrer Generation. Ihre Karriere verbindet früh erworbene Bühnenroutine, internationale Orchesterpraxis und eine langjährige Lehrtätigkeit an renommierten Musikhochschulen. Wer ihren künstlerischen Weg betrachtet, erkennt eine Musikerin, die die Flöte nicht nur als solistisches Instrument begreift, sondern als sprachstarke Stimme in Ensemble, Konzert und Kammermusik. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Biografische Anfänge: Stuttgart, Weltjugendorchester und internationale Prägung

Der Weg führte Wally Hase 1986 an die Hochschule für Musik in Stuttgart, wo sie bei Karl Friedrich Mess studierte und im selben Jahr mit einem Stipendium zum Weltjugendorchester in die USA reiste. Später setzte sie ihre Ausbildung bei Jean-Claude Gérard und Aurèle Nicolet fort, zwei Namen, die in der Flötenszene für stilistische Exzellenz und interpretatorische Präzision stehen. Früh kamen internationale Eindrücke hinzu: Als Mitglied des Festspielorchesters Ludwigsburg tourte sie nach China, Japan und Südamerika, 1989 konzertierte sie in Neuseeland, 1990 folgte ein Stipendium der Richard-Wagner-Gesellschaft Bayreuth. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Diese frühe Phase formte nicht nur Technik und Repertoire, sondern auch ein ausgeprägtes musikalisches Selbstverständnis. Hase bewegte sich von Beginn an in einem Umfeld, das Orchesterspiel, Solokultur und Kammermusik gleichwertig dachte. Genau daraus erwuchs jene Souveränität, die ihre spätere Musikkarriere prägen sollte: eine Mischung aus klanglicher Eleganz, stilistischer Vielseitigkeit und der Fähigkeit, sich in sehr unterschiedliche Ensembles organisch einzufügen. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Der Durchbruch als Soloflötistin in Weimar

Der eigentliche Karriereschub kam bemerkenswert früh: Noch vor Abschluss ihres Studiums wurde Wally Hase im Alter von 22 Jahren Soloflötistin der Staatskapelle Weimar, ein Posten, den sie bis 2009 innehatte. Diese Position markierte den Übergang von der vielversprechenden Nachwuchskünstlerin zur etablierten Orchesterpersönlichkeit. Dass sie gleichzeitig mit großen Klangkörpern und Dirigenten arbeitete, zeigt die enorme Belastbarkeit und die Vertrauen erzeugende Qualität ihres Spiels. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Parallel dazu wurde ihr Profil als Solistin immer klarer. Sie trat mit der Camerata Salzburg, der Dresdner Philharmonie, dem Folkwang Kammerorchester und der Robert Schumann Philharmonie Chemnitz auf und entwickelte eine kontinuierliche Präsenz in Konzertreihen und Spezialformaten. Seit 2008 besteht zudem eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der Camerata Salzburg, außerdem arbeitet sie mit der Cappella Andrea Barca unter Sir András Schiff. Das spricht für eine Künstlerin, deren musikalische Entwicklung weit über die Orchesterprobe hinausreicht und die auf verschiedensten Podien eine unverwechselbare Bühnenpräsenz entfaltet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Kammermusik als künstlerische Heimat

Besonders stark ist Wally Hase in der Kammermusik verankert. Sie musiziert im Duo mit dem Gitarristen Thomas Müller-Pering, im Trio Lobkowitz Wien und mit dem Mandelring Quartett; außerdem entstand das Projekt „Musik & Lyric“ in Zusammenarbeit mit Jan Philipp Reemtsma. In diesen Formaten zeigt sich ihre Fähigkeit zur differenzierten Klanggestaltung, zur kammermusikalischen Balance und zu einer sensiblen musikalischen Kommunikation. Gerade die Kombination aus Flöte und Gitarre oder Flöte, Viola und Klavier fordert ein äußerst präzises Timing und ein feines Gespür für Farbe und Phrasierung. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Die Vielfalt ihrer Programme unterstreicht diesen Anspruch. In der Diskographie erscheinen Werke von Bach, Telemann, Schubert, Grieg, Piazzolla, Ravel, Hindemith, Takemitsu und Françaix. Diese Auswahl zeigt eine interpretatorische Bandbreite von barocker Transparenz bis zu moderner Klangsprache und verweist auf ein Repertoireverständnis, das historische Tiefe mit zeitgenössischer Offenheit verbindet. Für Musikliebhaber ist genau das reizvoll: eine Flötistin, die nicht auf einen Stil reduziert werden kann, sondern musikalische Räume gezielt öffnet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Lehre, Meisterkurse und internationale Autorität

Im Jahr 2000 wurde Wally Hase zur Professorin für Flöte an die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar berufen. Von 2014 bis 2018 hatte sie zusätzlich eine Gastprofessur an der Universität für Musik Krakau inne, seit Oktober 2018 ist sie Professorin für Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Diese Stationen belegen nicht nur institutionelle Anerkennung, sondern auch ihren Rang als prägende Pädagogin, deren Erfahrung in die nächste Generation von Flötistinnen und Flötisten hineinwirkt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Hinzu kommen Meisterkurse in Europa, Australien, Asien und Südamerika sowie eine internationale Jurytätigkeit. Das ergänzt das Bild einer Musikerin, die ihre Expertise nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Unterricht und in der Förderung junger Talente entfaltet. Genau hier liegt ein wichtiger Teil ihrer Autorität: Wally Hase ist keine reine Interpretin, sondern eine Musikerin mit didaktischer Reichweite, internationaler Erfahrung und hohem fachlichem Gewicht. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Diskographie und Aufnahmen: ein dokumentiertes Klangporträt

Die Diskographie von Wally Hase dokumentiert ihre stilistische Bandbreite in solistischen und kammermusikalischen Kontexten. Zu den genannten Veröffentlichungen zählen unter anderem „Weimarer Klassik 2“ mit Solobläsern der Staatskapelle Weimar, „Tritonus Wimares“ mit Erwin Schulhoffs Doppelkonzert für Flöte und Klavier, „Festliche Weihnachtskonzerte“ mit Telemann sowie „Konzert im Weimarer Schloss“ mit Johann Christian Bach. Diese Aufnahmen zeigen eine Künstlerin, die das Repertoire nicht nur interpretiert, sondern historisch informiert und klanglich differenziert erschließt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Auch im kammermusikalischen Bereich ist ihre Diskographie bemerkenswert: „Lyric pieces“ mit Werken von Schubert und Grieg, „Romances“ mit Berlioz, „Jorinde und Joringel“ als Klassikhörbuch für Kinder, „Círculo Mágico“ mit Piazzolla, Ravel, Machado, Cordero und Assad sowie „Du, ich und zuweilen Liebe“ mit ausgewählten Liebesgedichten und Musik. Diese Produktionen zeigen nicht nur Repertoirebewusstsein, sondern auch die Lust an dramaturgisch gedachten Programmen, die Musik mit Literatur, Erzählung und Atmosphäre verbinden. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Auszeichnungen und kritische Rezeption

Die Fachpresse hat ihre Arbeit gewürdigt: 2006 erhielt Wally Hase den Preis der deutschen Schallplattenkritik, 2007 folgte der Leopold. Solche Auszeichnungen sind im Bereich der klassischen Musik ein starkes Signal, weil sie nicht bloß Popularität, sondern künstlerische Qualität, programmatische Sorgfalt und Aufnahmeleistung anerkennen. Für ihre Autorität als Interpretin sprechen zudem die zahlreichen Rundfunk- und CD-Produktionen, die in den Quellen ausdrücklich genannt werden. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Die kritische Wahrnehmung stützt damit das Profil einer Musikerin, die sich im Spannungsfeld von Solorepertoire, Orchesterarbeit und Kammermusik dauerhaft behauptet. Gerade in einem Metier, in dem Klangkultur, Atemführung und stilistische Klarheit entscheidend sind, hat Wally Hase ein belastbares künstlerisches Profil aufgebaut. Ihre Karriere steht für Verlässlichkeit auf höchstem Niveau und für eine Musikkarriere, die nicht auf Effekte setzt, sondern auf Substanz. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Aktuelle Aktivität und künstlerische Gegenwart

Auch heute bleibt Wally Hase aktiv und sichtbar. Auf ihrer offiziellen Website werden aktuelle Termine mit der Camerata Salzburg, dem Trio Lobkowitz Wien und weiteren Ensembles angekündigt; dort findet sich auch der Hinweis auf neue Aufnahmen auf ihrem YouTube-Kanal. Besonders das Zusammenspiel mit dem Trio Lobkowitz Wien zeigt, wie lebendig ihre kammermusikalische Arbeit geblieben ist und wie sehr sie ihr Repertoire kontinuierlich erweitert. ([wallyhase.de](https://www.wallyhase.de/))

Die offizielle Website verweist außerdem auf eine fortdauernde Konzertpraxis mit internationalen Programmen und auf die enge Verbindung von Live-Auftritt und dokumentierter Aufnahmearbeit. Daraus entsteht das Bild einer Künstlerin, deren Karriere sich nicht in Vergangenheitswerten erschöpft, sondern im Hier und Jetzt weiterentwickelt. Für die Wahrnehmung als moderne Flötistin ist genau diese Verbindung aus Präsenz, Lehre und Repertoirepflege entscheidend. ([wallyhase.de](https://www.wallyhase.de/))

Musikalische Entwicklung und kultureller Einfluss

Wally Hases künstlerische Entwicklung lässt sich als Bewegung von der Orchesterdisziplin zur individuell geformten Solostimme lesen. Ihre Stationen in Weimar, Salzburg, Krakau und Wien zeigen eine Laufbahn, die in den großen Institutionen der europäischen Klassik verwurzelt ist und zugleich offen bleibt für Kammermusik, Rundfunkproduktion und pädagogische Arbeit. Dadurch besitzt sie kulturelle Reichweite weit über den Konzertsaal hinaus. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Auch ihr Instrumentenverständnis ist Teil dieser Haltung: Auf der Wikipedia-Seite wird sie als Haynes Artist geführt, sie spielt auf einer Silberflöte von Wm. S. Haynes aus Boston. Solche Details sind im klassischen Fachkontext mehr als Zubehör; sie verweisen auf eine präzise Klangästhetik und auf die enge Verbindung zwischen Instrument, Technik und musikalischer Identität. In Summe entsteht so das Bild einer Flötistin, die Traditionen bewahrt und zugleich mit lebendiger Gegenwart füllt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Fazit: Warum Wally Hase spannend bleibt

Wally Hase steht für eine seltene Verbindung aus Virtuosität, intellektueller Klarheit und institutioneller Autorität. Ihre Karriere umfasst Solopositionen, internationale Konzerte, vielfach ausgezeichnete Aufnahmen und eine Lehrtätigkeit an zwei der wichtigsten Musikstandorte im deutschsprachigen Raum. Wer sie live erlebt, hört nicht nur makellose Flötenkunst, sondern eine reife, stilbewusste Musikerpersönlichkeit mit echtem Profil. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Wally_Hase))

Gerade darin liegt ihre nachhaltige Faszination: Wally Hase verkörpert die klassische Flöte als lebendige Kunstform zwischen Tradition und Gegenwart. Ihre Konzerte und Kammermusikprojekte bieten einen Zugang zu musikalischer Feinheit, klanglicher Eleganz und interpretatorischer Erfahrung auf höchstem Niveau. Ein Live-Erlebnis mit ihr verspricht genau das, was große klassische Musik ausmacht: Konzentration, Ausdruck und unvergessliche Präsenz. ([wallyhase.de](https://www.wallyhase.de/))

Offizielle Kanäle von Wally Hase:

Quellen: